篇一：民间美术与设计
张道一先生就曾指出“民间艺术是一种本元文
化”。它是·切美术彤式的来源，义是美术创作的基
础，不论宫廷艺术、宗教艺术、还是
现代艺术设计，它们的发展都离不开民间美术这个根源
和基础．都应从民问美术这一本元性母体中吸取营养，才能更好地发展。无需质疑，民间美术与现代设计艺术
在追求单纯、概括、简洁和表现哲学观念方面，存在着
很多的沟通、交流、旺渗点，我们有很大的空间去深入
挖掘．．民间美术的内蕴，是现代设计艺术取之不尽，用
之不竭的宅藏。
中国民问美术造型追求平衡、圆满、完整、喜庆，其造型观念深刻地体现了中国“天人合一”的古典哲学
思想。民间荧术的造型原则具体地展示了中国传统民间
文化观念中的太极阴阳学说。这种造型原则讲究“求
全”、“求大”，忌讳残缺不全、形单影只。表现在民
间美术具体的造型形态中即为：硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑向辩证、阴阳相守、动静结合。在民间美
术造型原则中，不仅赋予自然万物以人格化的灵性，还
创造出富有美学特色的程式化图式，使百姓无须挖空心
思地苦思冥想，就可以轻i而易举地心领神会其深刻的内
涵和美好的寓意。中外方方面面的设计作品运用_『中国
民间美术造型元素。
一、圆形
“圆”这一造型基本元素总被寄托着“团圆”这种
特殊情感。对于家庭而言，团圆意味着相聚相守、无法
割断的亲情，是心中不断的思念；对于朋友而言，团圆
代表欢聚一堂．共渡人生的友情；对于中华民族而言，团圆则是长久以来对领土完整、血脉归一的渴望，是两
岸游子互相融合、心心相印的体现。纵观中国历史，投
影巾有“圆”要素的立体造型占了大多数，如钱币多为
圆、立柱多为圆柱、瓦当多为圆形、器皿多为圆底、印
章也有圆形，如在秦代开始流传并具有浓厚地方特色的蒜头瓶，整体是圆球、圆柱、圆环的结合体，它圆底、鼓腹、直颈、通常在壶近口处成六瓣形蒜头。它在每个
转角处都用柔和、委婉的弧线处理连接；从传统审美I二
看．它具有和谐的柔美，优雅的自然美和装饰美；在功
能上，它的最大直径在下部瓶腹处．这使重心降低不容
易倾覆，长颈便于拿、取、倒，而颈身处的一圈突起义
防止滑落；在工艺上，它义容易加]二成型，并且用料比
较节省；综合以七多处优点，蒜头瓶一直被认为是优秀
的传统立体造型。它是古代劳动人民智慧的结晶，承载
着深厚的文化内涵，冈此，它被广泛的借用于现代包装设计巾。如“五粮液”的酒瓶，整体借助蒜头瓶流畅的曲线、优美的造型，用晶莹剔透的水晶玻璃材料，从包
装造型这一个侧面上来表述“五粮液”酒品的高贵和优
质。五粮液一帆风顺酒是艺术与品质的完美结合，它的原酒取自五粮液集团公司传世的陈年老窖，经精心勾兑
而成，品质超凡，是酒中上佳珍品。扬帆风行的水晶玻
璃瓶造型，继承和创新了传统的酒瓶造型技术，不仅祝
福购买者万事大吉、一帆风顺，更赋予了五粮液一帆风
顺酒极强的审美价值，是理想的收藏品和礼物。
在现代包装立体造型中，沿用了“圆”这个寓意深
刻的中国传统造型模式，特别是在团圆文化内涵上加以
挖掘和升华，成为别样的表达方式。如“岁岁团圆
酒”，通过i角酒瓶的拼接，构成一幅完美的“圆”的形状。通过祥和、平安、团聚、共享盛世的“圆”这一
文化信息，带给消费者的不仅仅是美酒佳瑶，让消费者
更能品味亲情、友情，品味团圆、幸福，品味人生、成
功；向消费者传播中国传统的团网文化，与消费者内心
融为一体而获取共鸣。总之，中围几丁|年的民族传统文
化，已形成r独有的东方文化风格，以“圆”为核心的立体造型一直以优美的形态和深刻的含义深受人们的喜
爱；当然现代包装立体造型设计不能只是追求“圆”的唯美和寓意，而应该建立在产品的功能性以及实用性的基础上，吸取其他传统立体造型中的多样元素和优秀品
质，借助一定的材料和生产工艺来完成。如“紫光
液”，是以皇家御用为表现主题的酒，容器立体造型以
直径不同的同心圆柱构成，瓶体的起伏变化，大致可分
辩出胸部、腰部、臀部，把生命赋予容器；但是又结合
了“天圆地方”的传统学说，将外包装盒设计成方型，形成内外呼应。酒容器的颈都盘着象征皇权财富与尊贵
的龙，龙抬头望着蹲在莲花宝座之上的瑞兽“望君
归”，这种立体造型加强了帝王之酒的文化氛围。
二、阴阳形
民间剪纸造型的虚实阴阳形式在现代平面设计领域
里已广为运用。从审美角度看，巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计，可协调厕面空间，精简形态．使
形态更加完善精炼。如果能对实形进行充分的运用．更
能提高设计的意味。“自与黑是一组矛盾的两个方面，无向既是无黑留自是为显黑；一般来说，黑处显实。白
处显虚。”如中国人民银行的标志，构思既形象又十分
巧妙。在处理上运用阴阳构成的实形和虚形手法，实形
采用中国古代货币基本形，中间形成虚形“人”字空白
突出行业的特点。众多的人就有了“人民”的意味。一个“人”字形的古币形成的向心式的三角形，构成了一
种扩张的动感和稳定发展的态势。整体地表达了中国人
民银行以人为本的基本属性，并突显出中国人民银行所
具有的凝聚力、严谨性与权威性。阴形或依附于阳形之
中，阳形或依附于阴形之中，造型统一、整体性强。
民间剪纸中的阴剪法形式图形运用在图形创意中，就是为了求得图像表现的丰富与完美，利用图与地的视
觉转换，也就是正形与负形的互换，在同一画面中表现
出双重物象来。著名的例子有《鲁宾之杯》，作品在造
型的处理上运用了剪纸的阴剪法。从它的图形上传达出
有虚形和实形的表现形式，两个形是相互依存，相互依
赖。虚实互换，虚实运动，你中有我，我中有你的造
型。实形是白色的杯子图形，但是在白色之外的虚空，即黑底上为两个人的侧面剪影形象。两种虚实关系很好
的形成一个完美的、统一的图形。
不管是实形还是虚形，根据作品的需要，关键在阴
阳结合的“巧”字。日本著名设计家福田繁雄先生是一
位喜爱并擅长运用中国民间剪纸阴阳观的设计师。由于
日本文化是在借鉴中国文化的基础上发展起来的，所以
他深谙中国文化之博大精深，在他的作品中处处可见虚
形与实形的巧妙结合，并且产生一种与众不同的设计魅
力和趣味感。如他的以男女脚为表现主题的作品，是由
人的脚组成的虚实相间的图形，分别由男性的脚与女性
的脚组成，两种脚穿插构成。在虚实正负形转换之间，腿形的变化是十分讲究。男性的大腿与女性的小腿，而
女性的大腿与男性的小腿曲线的细微变化是刻画的相当
精道。这说明在现代设计中对阴阳混剪法的巧妙运用，可以产生与众不同的视觉感受。
从以上几个图例中，我们可以发现，民间剪纸中虚
实的充分利用，使视觉有不同的体验，关注底图的时
候，实形就成了虚形，反之亦然。在创意上以虚形为实
形，实形为负形，应用此规律增强它的表现能力，使之
图形更趋于完整。作品中每一个局部都要服从于整体，要善于将作品辩证统一起来看。民间剪纸造型以实带
虚，以虚带实，交织融合，和谐统一。不管是实形还是
虚形，根据作品的需要，都要将正负形、虚与实辨证地
结合起来达到统一、协调、完整的境界。运用民间美术
的虚空，有计白当黑。实形为虚形而存在。并且是一种
精神的隐藏的存在，是虚妙的形象。通常民间剪纸很注
意实处精雕细琢，虚处精心布置、有意安排的、经营推
敲。因此作品才能“全局皆妙”。在着意于实的同时，应懂得虚空的价值。知其自，守其黑，有时空处更能引
起人们的观赏兴趣。民间剪纸在考虑实形时，艺人们能
超越自身的潜能和趋势，虚形和实形能冲破时间、空间
的界限，注入了人的情感。
东京文学?卿翼!思?一
三、太极“S”形
“太极图的造型从近代西方格式塔心理学的观点而
论，圆形是所有几何图形中最完善的图形，??从美学
角度看，太极图阴阳合抱，呈现阳刚与阴柔之美的对立
互补关系，成为中国美学形态表述的独特性。”由此可
见太极“S”曲线具有柔性，同时它有更大的自由度和
弹性，是圆形的一个分支。“随类赋形”指的就是曲线
对周围空间的自然渗透与吻合。“s”曲线富有弹性和
张力，它圆润、优雅、活泼。同时，它还具有运动感，产生一种动态的惯性和延续及波动的活力。“s”曲线
是富有方向感的造型元素，它会产生优美、轻快、生
动，而富于艺术性和人性味的情趣。“s”曲线有极其
丰富的艺术表现力，它真实而又本能地表现了设计意
念。设计大师陈绍华、靳埭强的设计作品中都曾使用了
太极“s”曲线，将中国独特的太极图进行了全新的诠
释。即实现了实用功能，又体现了优雅、活泼、生动的艺术效果，将设计作品的审美意境提高到了与民族文化
自然交融的高度。
我国这种传统的太级图案表现在民间美术中，是以
“喜相逢”的形式出现的。如民间剪纸、蓝印花布的“喜相逢”图案就代表着成双成对、相互追逐、旋转不
己、生生不息的美好形象。香港凤凰卫视的台标就成功
地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜
相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将
媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神
表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美
两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南
北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。“凤凰”
台标给人以形象活泼、舒展、飘逸、紧凑、富有飞旋的韵律感及强烈的向心力与离心力的均衡感。在造型上给
人以美的视觉享受，又有着较深的文化内涵，打造出了
符合时代精神的民族形式，是一个成功吸收、借鉴民间
图形与造型手法的现代设计的典范。
民间美术这种阴阳空间形式为视觉艺术带来了新的视角，也促进了对艺术设计新的理解与追求。民闭美术
在有限的设计空间尺度界定中创造无限的价值空间，即
将有限的实体创造出无限的虚体空间来进行补充和完
善，进而达到视觉传达的最佳效果。传统的民间造型语
言焕发出新的生命力。
中国的现代艺术设计理应将建立具有民族文化内涵
的特征，民族风格放在重要的地位，这就必须以民间美
术为基础，重视向民间美术学习，应坚信中华民族文化
传统的主流在民间，发展民族化的现代艺术设计，它的根基在民间，在世界文化之林中能为国争光的因素也在
民间。
篇二：民间美术与设计
美在民间永不朽
——《中国民间美术》课堂教学设计
一、教材分析（本课的内容、地位、作用）
本课通过中国民间美术作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解我国璀璨民间美术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为四大问题层层递进，包括民间美术的界定、民间美术的主要种类、民间美术的特征和民间美术的艺术语言四部分构成。通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式，了解我国民间美术与民俗的关系，通过欣赏课文优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。表明民间美术是中华民族精神的艺术之根。
二、学情分析：
高中学生虽然在初中学习了民间美术，但随着身心发展水平接近成熟状态，在学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面，因此学生的审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。
三、教学目标
(1)知识和技能：了解中国民间美术的概念、种类及艺术特征；了解民间美术与民间习俗的关系；初步掌握民间美术的一般欣赏要点。记住一个日子“文化遗产日”及民间皮影、北京沙燕风筝等基础知识。
(2)过程和方法：以“欣赏美、了解美、评价美”为线索，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
(3)情感态度和价值观：
1．通过本课教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。
2．通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。
3．关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
四、教学重点：民间美术的艺术特征。
五、教学难点：民间美术的传承与创新。
六、教法运用：
新课程倡导“以学生为主体，以教师为主导”的原则，那么在具体教学中应调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出，来最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。因此在教学中采用探究式教学，依据本课的性质及学生状况，充分利用多媒体教具和实物教具，在老师启发引导下，不断采用师生交谈法，情景教学法，提问法、比较法、演示法、讨论法、归纳总结相结合的教学方法，这样多法并用，充分调动学生积极性自觉性，激发学生兴趣。即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
七、学法指导：
引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，再给学生提出要求引导学生欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，丰富和发展学生的艺术创造力。
八、教学手段：采用多媒体形式教学。
九、教学准备：1、多媒体课件2、民间美术的实物(根据当地的条件)，如剪纸、年画、刺绣、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。
十、教学过程设计：
本节课，为了完成教学目标，解决教学重点、突破教学难点，我设置了（四）个教学环节，一是：创设情境，激发学生兴趣，导入课题；二是新知探究，解决问题；三是欣赏拓展、思考讨论、联系生活，学以致用。四是归纳总结、德育渗透；
环节一、导入课题
（一）教师创设情景，导入课题
播放中国传统节日——春节的视频引入新课。民间美术是中华民族的艺术之根，师生共同走进中国民间美术。导入课题------板书，学生感受音画气息由此产生共鸣，领会新课意图，愉快接受课题。
环节二、新知探究
第二个环节是新知探究；这一环节是达成本节课教学目标的关键环节，为了便于学生掌握，我分成了两个层次进行教学，逐步递进；
首先是根据图片举例和师生收集的实物展示让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式，让学生主动参与收集活动。目的是：让学生了解中国民间美术的多样性。并体会各种民间美术形式的审美特征。
其次是就民间美术的两种最具代表的艺术样式年画和剪纸作深入探究，目的是分析本节课的重点：民间美术的艺术特征
（一）、年画一节：由年画的历史视频引入年画一节，欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。师生共同了解年画的种类、题材、产地、制作过程，目的是分析年画的艺术特征。
（二）：剪纸一节：课件展示：先介绍剪纸的历史；剪纸的种类；剪纸的基本符号和剪法，目的是分析剪纸的艺术特点。（为了活跃课堂气氛，以猜谜的形式，激发学生学习的兴趣。）
【剪纸互动：】学生进行自由创意剪纸训练，使学生进行（造型表现）;并播放喜庆、欢快的步步高音乐，教师巡视指导。不但让学生感受民间美术独有的魅力，还可以提高学
生的动手创造能力。
【知识探究】：由剪纸和年画的特点让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并分析民间美术的艺术特征。这是第二个教学环节，也是本节课的重点。
环节三、欣赏拓展
安排这一环节得目的是引导学生将知识与生活联系起来，感受民间美术知识的使用价值，并锻炼学生的创造思维。
首先进行【思考讨论】：如何开展民间美术的继承与创新活动？这是本节课的难点，所以我采用学生小组讨论、思考为主，教师点拨为辅的方式。最后教师出示图片．展示民间美术在现代生活中的应用。如：
引出一个日子---“文化遗产日”，为唤起全社会对民族民间文化保护的自觉意识与行动。
【欣赏拓展】：奥运标志与民间美术。提问：奥运标志中的图形与哪种民间美术有关？
介绍民间美术形式：沙燕风筝的知识
由欣赏拓展，拓宽学生思路，开阔视野。
以上就是环节三的教学设计过程，也是本节课的重点、难点所在。
环节四、归纳总结：系统知识，德育渗透。
师生共同总结：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品，有一句话这样说：
“只有民族的才是世界的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。中国民间美术就象参天古树一样，万古常青。“美在民间永不朽”——郭沫若
【最后】：本课结束，师生再见。
教学反思：本节课凸显新课理念，全面调动学生的主体性和积极性，让学生动得多、参与得多,予了课堂新的生命。总之，本节课总体上是本着“学生是学习的主人，教师是数学学习的组织者、引导者与合作者”的基本理念，力求做到注重知识与生活的联系；注重学生在活动中学习知识，通过学生亲自动手操作，自然地完成学习过程，掌握知识，从而达到新课标的要求。
篇三：民间美术与设计
民间美术在现代艺术设计中的运用
【摘要】民间艺术极为质朴，民间美术造型元素也已被应用到很多作品设计中。本文主要论述民间美术造型办法及其造型语言在现代艺术设计中的应用，使现代设计意识与民间美术传统元素进行融合，提升作品设计质量及价值。
【关键词】民间美术；造型语言；艺术设计
民间艺术是我国民族文化瑰宝，其对原始艺术实用性和审美性进行传承。任何美术形式都以民间艺术为本源，实现延续及开展。民间美术和现代艺术设计存在共通性，都讲求质朴真实及哲学情怀的传达。我国民间美术形态多样、内蕴深厚，包含文化、情感、知识等多方面内容，为现代艺术设计奠定了良好的根底。
1民间美术的艺术特性及造型办法
1.1民间美术的艺术特性
民间美术具备鲜明的地域特色和浓郁的乡土文化特征。其具备如下特性：1〕它是由中华民族群众群体在长期生活及生产实践中，形成和开展起来的。2〕其涵盖的范围很广，波及到的相关内容也比拟多，包括生产劳动、衣食住行、生活礼仪、宗教信仰和节日风俗等，与人们日常生活息息相关。3〕它的文化内涵和艺术形态与中国外乡文化哲学、艺术、色彩、造型等相关体系内容一脉相承。4〕其诞生于原始社会，开展历史极为久远，能够实现传统文化的延续。5〕民族特征和地域文化特性兼备。6〕民间美术造型中波及到的工具和材料等比拟简单，地域特性明显。其具备广泛的大众根底及丰盛的文化内涵，属典型性文化形态【1】。
1.2民间美术造型办法
无论何种美术形式，都应以民间美术为溯源。优秀的美术作品，往往擅长于依从于设计和创意，实现审美传达，并对造型艺术规律、形式及我国传统审美理想特征具备清晰的理解和认知。1〕意象造型法。民间美术的意象造型法理念在现代艺术设计中备受推崇。艺术家
会用意象化的图形，将脑海中的思维和想法展现出来，实现图形刻画。采用意象造型法，实施艺术作品发明，能够使作品自由性与理想性兼备，而且具备装饰特性，效果极佳。意象造型法的意象造型主要有联想、比喻、象征三种。联想式意象造型，无论是生存空间，还是扩展领域，都极为广大。发明过程中，可应用非常规思考方式，以无限的想象力，寻求创作灵感。该过程中，要注重形和意的联想。比喻式意象造型主要通过人类情感活动，实现受众感染。象征式意象造型多以象征或隐喻方式，实现作品内涵传达。示例，将民间剪纸应用到艺术设计中，寓意桔祥、喜庆。2〕适形造型法。该造型办法，应用比拟普遍。通过综合各属性形象，使人产生联想和思考，赋予其不同的寓意和象征。民间艺术中，应用最多的是共同形。它对现代艺术设计产生了深远影响。该美术形式最早被应用到彩陶纹样中，通过花瓣之间的借用，形成共生关系，使作品更加生动。该造型方式是民间艺术家独特审美观念的体现，又凸显了其对美好事物的探寻和憧憬【2】。3〕时空综合造型法。时空综合造型在现代艺术设计中极具应用空间。主要应用办法是以二维空间为载体，通过正确的方式，合理筹划视觉对象关系、比例和位置等。其不属于常规思维范畴，最初始于设计人员，后延续到受众心理活动中。可将该造型办法细化为随意叙述和整体叙述两种。第一，随意叙述。我国民间美术造型根底是混沌美学，在设计过程中，对不同时空物体进行拼贴组合，将两种同类物体或不同物体形象组合在一起。这两种物体形象没有太多限制，既可以是相关的两个物体，也可以是毫无关联的两个物体。它主要通过改变原物造型，以随意叙述的方式，产生一种全新的形象。该造型方式多被应用到各类海报作品中。第二，整体叙述。人体视觉审美特性是由整体到部分，再由部分到整体，这些超现实的艺术组合是一个整体。对各属性物体进行拼贴组合，能够刺激人的感官，使人们通过部分变化，实现深层次内容感知。该方式视觉冲击力很强。
2民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用
印章属我国传统民间艺术形式，其特点是实用性、欣赏性和专有性，附属于我国传统文化，本质是造型语言。以北京奥运会会徽设计为例，其在设计过程中，通过对民间美术艺术规律的借用，提升造型作品艺术内涵，极具民族特性。该创意蕴含着浓浓的国人情怀，也能够经此想到极具代表性的民间工艺品—中国结。会徽应用奥运五环中的色彩构成元素，以中国结中的“盘长〞技法，使其相互环扣。既能够将会徽图案看成一个打太极拳的人，又通过“5〞和“6〞的数字构成，寓意56个民族，动感十足，又不失和谐。其秉承的是简洁的设计方式，意蕴深厚，具备浓郁的中国特色，充沛体现了民间美术造型在现代艺术设计中的应用【3】。
3结语
综上所述，艺术作品都有其所想要传达的内容和情感，群众的审美诉求也不仅仅停留在外表图形样式，更多的体现在其内蕴方面。在现代艺术设计中，对民间美术造型语言进行有效应用，有助于物体内在叙述及作品内涵思想的传达，使现代艺术作品设计更具美感和价值。
与此同时，也能够实现民族传统文化的传承及开展，对现代艺术设计也具备重要的借鉴意义。
参考文献
【1】苏湉.民间美术的造型语言在平面设计中的创新运用.艺术教育,2008,〔01〕:249-250.
【2】杜丽.试析民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用.佳木斯职业学院学报,2008,〔02〕:310.
【3】袁磊.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用.赤峰学院学报(自然科学版),2008,〔22〕:184-186.